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Festival international de photo F/Stop| 
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Du 16 au 20 juillet 2008, la deuxième édition du Festival international de Photographie F/Stop aura lieu à Leipzig, une ville dans l’est de l’Allemagne. En se consacrant à la photographie contemporaine et artistique, le Festival se déroulera cette année sous la devise «Closer - comprendre la photographie contemporaine». F/Stop met l’accent sur des questions et processus concernant la société et les relations interpersonnelles ainsi que sur les visions des artistes émergents relativement à ces points thématiques. Le terrain d’exposition sera le Spinnerei et d’autres lieux situés dans un quartier de la ville de Leipzig qui dispose d’une aura unique et qui est lieu de rencontre de l’art contemporain.
En 2007, déjà plus de 3 000 visiteurs sont venus à la première édition de F/Stop. Sous la devise «Our Generation» les organisateurs ont présenté 30 expositions individuelles ou collectives des artistes locaux et internationaux.
En Allemagne, la ville de Leipzig est très importante pour le domaine de la photographie. Depuis plus de 120 ans, la photographie est une des matières enseignée à la Hochschule für Grafik und Buchkunst (Académie des Arts Visuels de Leipzig). En plus, celle-ci est la seule en Allemagne qui donne une formation résolument artistique dans ce domaine depuis la réunification de l’Allemagne en 1989. Leipzig offre un énorme potentiel de l’art créatif et original ainsi que ces visions fraîches des sujets et des images. Donc, la ville est le lieu parfait pour établir un festival de photographie remarquable et unique.
L’organisateur du Festival F/Stop, c’est le Zentrum für Zeitgenössische Fotografie e.V. (Centre de la photographie contemporaine) à Leipzig. En 2006, cette association indépendante et à but non lucratif a été créée par 15 conservateurs, scientifiques et designers. En vue de donner une plate-forme à la photographie contemporaine à Leipzig, ce genre artistique constitue le centre de toutes les activités de cette association. En outre, le Zentrum für Zeitgenössische Fotografie e.V. organise non seulement des expositions pour les artistes émergeant du Festival mais fait encore de la promotion pour ceux-ci en Allemagne et dans le monde entier. En plus, elle prépare également des voyages et conférences pour informer ses membres des tendances nouvelles dans le domaine de la photographie.
En 2008, le Festival F/Stop se base sur trois piliers thématiques: Premièrement, il y a l’exposition collective sous la devise «Closer – comprendre la photographie contemporaine» qui donne un aperçu à l’art de la photographie à Leipzig ainsi qu’aux points de vue internationaux. Cette exposition collective réunit des œuvres d’une trentaine d’artistes, proposées par la directrice du Festival, Kristin Dittrich, et choisies par le jury composé des spécialistes internationaux.
6 expositions internationales invitées constituent le deuxième pilier du Festival, entre autres la grande exposition collective reGeneration qui réunit des œuvres sur l’avenir de la photographie en Suisse ou le show «Nou/Now – la photographie contemporaine de la Catalogne». Le troisième pilier thématique du Festival, c’est le concours international. Des artistes du monde entier peuvent y participer et proposer des œuvres relativement au point thématique «tomber/ fallen». Le jury choisit parmi toutes les propositions les meilleures œuvres afin que les exposer à la deuxième édition du F/Stop en juillet 2008. Tous les artistes dont les œuvres sont exposées au Festival seront présentés dans le vaste catalogue du Festival, imprimé en coopération avec la maison d’édition Zweitausendeins.
Le programme-cadre met l’accent sur le point thématique «Closer – comprendre la photographie contemporaine» et offre des conférences, présentations et tables rondes pour le public averti ainsi que pour les visiteurs intéressés. Le programme détaillé sera disponible à partir de juin et peut être demandé par émail ou par la poste. En outre, on propose des ateliers, visites guidées et rencontres en coopération avec des artistes, professeurs et galeristes.
Information communiquée par Yvonne CZEPYHA
Source : http://www.f-stop-leipzig.de
Auteur de l'article : Yvonne CZEPYHA | Réagir dans les forums !
Christophe Meireis, Néontisme| |||||
Dans le cadre du Parcours Parisien de la Photographie, la Galerie Photo-Originale expose les oeuvres de Christophe Meireis «Néontisme»
D’une source de lumière dont les photographes se méfient pour ses tons blafards et une sournoise dominante verte, Christophe Meireis a fait le soleil de ses nuits d’errance urbaines.
Le néon donc est au coeur de cette série sur la ville désertée par ses occupants et que les couleurs vives, les structures polies ne parviennent pas à réchauffer.
Clin d’oeil strabique à un ready made célèbre de Marcel Duchamp, symboles d’une certaine convivialité, les deux urinoirs s’affichent eux- mêmes dans une provocante blancheur.
Texte Hervé Le Goff
Lieu de l'exposition :
Galerie Photo-Originale
24 rue Molière - 75001 Paris
Exposition du 10 au 30 juin 2008
Vernissage le jeudi 12 juin de 18h à 21h
Ouverture du lundi au vendredi de 11 h à 19h
le samedi de 14h à 18h
Contact : Célia Jouet
01 42 57 25 26
Source : http://www.photo-originale.com
Auteur de l'article : Célia Jouet | Réagir dans les forums !
Galerie Photo-Originale| |||||
La galerie parisienne Photo-Originale accueille deux nouveaux photographes, Patrick Gonzales et Paul Prestreau.
Patrick Gonzales
«L'art numérique est pour moi la suite d'une tradition visuelle qui s'enrichit de son passé. Le regard et la connaissance des œuvres picturales de ces artistes sont indispensables pour la création. Je m'intéresse à une grande variété de style dans la peinture, des paysages du XIXe siècle comme Corot ou de l'atmotsphère des tableaux de Giorgio De Chirico, des surréalistes, etc...
Mon œuvre est essentiellement figurative, j'aime raconter, les choses qui sont enfouies dans ma mémoire. Des choses que j'imagine ou de déclic, suite à la découverte d'une image. Je ne suis pas réaliste, je m'exprime de manière subjective, intime. Mes compositions évoquent une ambiance poétique et onirique, pleines d'aventures pour ce personnage au chapeau que l'on retrouve dans cette série».
Paul Prestreau
«Ce sont les voyages qui furent, comme beaucoup de gens je pense, le déclencheur de ma passion photographique; arriver dans un endroit inconnu et découvrir un monde existant avec un œil neuf ; parfois touché, souvent amusé mais toujours émerveillé. Emerveillé de faire partager un instant furtif qui s'est déroulé en publique mais auquel beaucoup n'ont pas prêté attention, d'où ma volonté de graver ces moments sur pellicule. Je ne recadre d'ailleurs jamais une seule image (d'où la présence de ces liserés noirs sur mes tirages), une façon de ne pas " falsifier " ce qu'a vu mon œil au moment où mon doigt a décidé de presser le déclencheur.
Amoureux invétéré de la technologie argentique, qui permet d'encrer le temporaire dans l'éternité, j'utilise toujours ces outils peut être à présent obsolètes mais qui nous permettent de contempler aujourd'hui encore l'exceptionnel héritage des grands photographes humanistes. " Les écrits restent " dit-on, il en va de même pour les négatifs... Quant à ces ambiances parisiennes, volées au hasard des rues, peu de détails permettent finalement de dire avec certitudes qu'elles ont toutes été prises entre 2004 et 2005...»
La Galerie Photo-Originale est dirigée par Célia Jouet qui gère également le site Web de la Galerie, et sur lequel sont proposés à la vente des tirages en production limitée.
Galerie Photo-Originale
24 rue Molière 75001 Paris
Du lundi au vendredi de 11h à 19h
le samedi de 14h à 18h
Source : http://www.photo-originale.com
Auteur de l'article : P.R. | Réagir dans les forums !
Michel Lagarde| |||||
La galerie Photo-Originale expose les oeuvres de Michel Lagarde "Autoportrait In Situ"
Je travaille sur le projet "Autoportrait In Situ" depuis bientôt deux ans.
Comédien et décorateur d'une compagnie théâtrale durant dix ans, j'ai ensuite continué mon travail de décorateur-scénographe pour le théâtre, le cinéma, l'événementiel et la haute couture. En parallèle, j'expérimentais la peinture, la sculpture et la photographie. Je cherchais un projet, une technique capable de lier l'ensemble de mes travaux. Ainsi est né ce projet où la photo numérique en serait la base: mon travail de comédien donnerait corps aux personnages et à la mise en scène des images, mes connaissances de décorateur et du travail théâtral et cinématographique me permettraient de créer les décors sous la forme de maquettes-volumes mises en lumière. Le peintre aiderait au travail sur la couleur, la lumière et la mise en forme de l'image traduisant ainsi cette envie de peindre avec de la photo, de me servir de mon appareil photographique comme d'un pinceau.
Mes préférences pour les architectures et les personnages du passé n'entament en rien l'envie de donner à mes images une résonance actuelle. Un tableau de Jérôme Bosch nous en dit autant sur la barbarie humaine qu'une photo de guerre en Irak. La modernité, tant recherchée, n'est pas l'actualité, elle est simplement la capacité à faire "vibrer" le spectateur devant une image, l'instant présent durant lequel il éprouve un sentiment face à l'oeuvre.
Cet ensemble d'images sont des autoportraits, mais la distanciation est évidente.
Comme l'acteur ou le comédien, j'interprète un rôle, je me mets en représentation. Le décor, lui, est composé comme une réponse au personnage, il permet d'amplifier son caractère, de le mettre dans un contexte qui enrichira sa propre histoire.
La tragi-comédie est un art majeur de narration, elle permet à l'image de transmettre toutes les formes de sentiments, de mettre en scène des personnages marqués par la vie. Ils peuvent parfois en tirer une certaine noblesse: un boxeur vaincu et abîmé par un combat difficile posant devant le photographe, ou un soldat qui "tombe en panne d'essence" sur le champ de bataille, ou encore ce "grand chasseur blanc" perdu dans la forêt équatoriale, armé d'un fusil devenu dérisoire et c'est toute l'ironie et la cruauté de la vie qui impriment l'image.
Galerie Photo-Originale
24 rue Molière 75001 Paris
Du lundi au vendredi de 11h à 19h
le samedi de 14h à 18h
Source : http://www.photo-originale.com
Auteur de l'article : Galerie Photo-Originale | Réagir dans les forums !
FêtArt, appel à candidatures| |||||
A l’occasion du festival «Les Promenades Photographiques», qui aura lieu du 13 juin au 30 août 2008 à Vendôme (Loir et Cher), FêtArt et l’Association Nationale des Iconographes (l’ANI) ont carte blanche pour organiser une projection photo diffusée en boucle tous les jours pendant trois semaines dans la Chapelle Saint Jacques.
La date limite de dépôt du dossier de candidature est le 20 mars.
Dossier de candidature disponible par mail sur demande ou à télécharger sur le site web de FêtArt.
Contact : emilie[at]fetart.org
Association loi 1901 reconnue d’intérêt général, FêtArt est née d’un désir de rencontres, de médiation et d’échange autour de l’Art. Elle affirme, depuis sa création en mai 2005, sa volonté de soutenir la création contemporaine en présentant le travail de jeunes photographes émergents qui, pour la plupart, n’ont jamais exposé auparavant.
A travers l’organisation d’évènements culturels atypiques, FêtArt a pour but de révéler au plus grand nombre, dont la jeune génération d’amateurs d’art, la vitalité de la scène photographique contemporaine et de créer une rencontre, un échange entre les artistes et un large public.
Source : http://www.fetart.org
Auteur de l'article : FêtArt | Réagir dans les forums !
Alexis Duclos, Visions marines| |||||
La Galerie Photo-Originale présente :
Alexis Duclos "visions marines"
L’ensemble de ces créations photographiques sont le produit de plusieurs dizaines de clichés numériques réalisés lors de plongées en Méditerranée et dans la Manche mais aussi dans la mer des Caraïbes, l’Atlantique tropical, la mer Rouge et l’Océan Indien.
Chaque réalisation est composée de trois images dont les chromatismes sont travaillés et modifiés à partir des couleurs primaires que sont le bleu, le jaune et le rouge.
Ce sont des trichromies. Le mélange et la recherche de nouvelles teintes se trament grâce à l’outil informatique.
La construction de ces images répond à des règles. Celles-ci sont d’abord d’ordre esthétique avec l’assemblage des photographies et leurs organisations dans l’espace. Ensuite, il s’agit de travailler sur les couleurs pour, finalement, chercher un rythme et produire un ensemble cohérent qui donnera à l’oeuvre une « couleur ». Chaque trichromie possède un titre qui précise un thème : une sensation, un sentiment, une abstraction, un état. La présentation s’opère de façon horizontale ou verticale avec un cadrage plus proche du 16/9ème que du presque conservateur 24X36. D’autres se présentent sous un format carré, composé d’images carrées.
Il ne s’agit pas de montrer une certaine réalité chromatique de la faune et de la flore marines mais de prospecter d’autres tonalités, d’autres vibrations dans ce monde étrange où le bleu et le gris règnent en maître du fait de la disparition des couleurs du spectre visible. C’est le thème de la vision du monde marin et donc de la perception de la nature et de ses couleurs qui intéresse l’artiste.
Le visible et l’invisible, ou la « réalité » qui n’est pas toujours celle que l’on voit. Une couleur peut en cacher une autre, de même qu’un souvenir, un visage, une musique, un sentiment. Comment appréhender le monde qui nous entoure, sans trop nous tromper ? La perception est tributaire de cette même faculté perceptive qui repose sur nos sens, l’imaginaire ou l’humour, et sur notre réceptivité ciselée par notre éducation et notre mémoire.
Alexis Duclos nous propose de faire éclater les couleurs pour offrir à notre imaginaire un voyage multicolore aux mille et une nuances.
Exposition du 12 février au 1er mars 2008
Vernissage le mardi 12 février
de 18h à 21h.
Lieu de l'exposition :
Galerie Photo-Originale
24 rue Molière 75001 Paris
du lundi au vendredi de 11h à 19h
le samedi de 14h à 18h
01 42 57 25 26
contact@photo-originale.com
Métro : Palais Royal / Pyramides
Parking : Pyramides
Pour plus d'informations sur l'exposition :
http://www.photo-originale.com/PBCPPlayer.asp?ID=210870
Source : http://www.photo-originale.com
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Stéphane Rey-Gorrez, La Tarentaise| |||||
En collaboration avec le Resort Club Arc 1950, la Galerie Photo-Originale présente
Stéphane Rey-Gorrez "Un autre regard sur la Tarentaise".
Né en 1973 à Bourg-Saint-Maurice, Stéphane Rey-Gorrez est passionné par l'image et les nouvelles technologies.
Il a commencé sa carrière comme graphiste indépendant et retoucheur d’images et s'est toujours intéressé aux diverses possibilités résultant d’une mixité entre photographie et illustration.
"La Tarentaise, de part sa richesse et sa grande diversité en paysages, est une région merveilleuse pour un passionné d’image que je suis.
Mon approche photographique volontairement dramatique, à laquelle se mêlent, fantastique, surnaturel et imaginaire, me permet d’avoir une vision différente des sites connus et des lieux parcourus.
Cette démarche personnelle confère à mes panoramas une ambiance surréaliste qui par le biais de couleurs, de contrastes et de textures, donnent une connotation particulière à ces paysages de montagne, retranscrivant ainsi leur caractère unique et bien souvent onirique".
Chaque photographie est une œuvre originale, numérotée et signée par l'auteur.
Les tirages son limités à 30 exemplaires.
Exposition du Dimanche 20 au Mercredi 23 Janvier 2008
Entrée libre de 12h à 20h
Résidence Le Prince des Cîmes
Arc 1950 - Le Village
Savoie
Pour plus d'informations sur l'exposition :
Galerie Photo-Originale
24 rue Molière
75001 Paris
Tél./ Fax.: 01 42 57 25 26
contact@photo-originale.com
Contact :
Célia Jouet
01 42 57 25 26
contact@photo-originale.com
Source : http://www.photo-originale.com
Auteur de l'article : Galerie Photo-Originale | Réagir dans les forums !
De hysteria chirurgica| |||||
Le projet : Des obscurs mouvements de l’utérus aux zones érogènes/hystérogènes de Charcot, les théories de l’hystérie semblent avoir catalysé les peurs de la société face à la sexualité féminine.
L’asile sera le lieu de « traitement » de cette hystérie ou, peut-être, de cette sexualité.
Mêlant la reconstitution aux fantasmes, le projet de hysteria chirurgica revisite l’histoire de la psychiatrie et le terrible pouvoir des médecins sur l’âme et le corps de leurs patientes.
Imposition d’un ordre moral sous couvert de science, rapports troubles entre médecins et patients, techniques aux résultats hasardeux exercées dans le secret des asiles... c’est un univers violent et sexuel que Gaël L. présente dans ces images torturées.
Vernissage samedi 19 janvier de 17 à 20 heures.
Exposition au petit lieu Poileboine
8-10 rue de l'église de Vaucelles - CAEN
Du 19 janvier au 15 mars 2008
Source : http://www.gael-l.com
Auteur de l'article : Gaël L. | Réagir dans les forums !
Balade irlandaise| |||||
"Photographe voyageur, j'ai pour habitude d'aller voir là bas si j'y suis.
Le carnet photographique qui en résulte, est donc plus ressenti qu'une description objective.
Holga, l'appareil photographique rudimentaire qui m'accompagne maintenant depuis plusieurs années, m'y aide beaucoup. Pour moi, l'impact esthétique de la photographie compte beaucoup plus que le sujet lui-même qui m'intéresse moins: c'est ainsi qu'il me plait de photographier la banalité des choses et des hommes qui m'entourent et ensuite de tenter "d'esthétiser" l'ensemble avant de le proposer au regard des autres".
- Prix Leica 1992 lors de Photovision Montpellier
- Révélation aux 6èmes Photopholies de Rodez
- Lauréat et mention spéciale de la Dotation de Photo Service en 2002 et 2004
- Grand Prix d'Auteur de la Fédération Photographique de France en 2005
- Présenté aux Voies off à Arles en 2006 par Reponse Photo
- Arles 2007, Galerie SFR
- 2007 Awards Digigraphies - coup de coeur du jury
Photographies originales, numérotées et signées - Tirages limités à 30 exemplaires.
Lieu de l'exposition :
Galerie Photo-Originale
24 rue Molière, 75001 Paris
Du lundi au vendredi de 11h à 19h
le samedi de 14h à 18h
01 42 57 25 26
Métro : Palais Royal / Pyramides
Parking : Pyramides
Source : http://www.photo-originale.com
Auteur de l'article : Michel Staumont | Réagir dans les forums !
Le Maghreb au Musée Albert Kahn| |||||
Musée Albert Kahn, les couleurs du Maghreb. Un lieu à visiter, à découvrir ou redécouvrir, une exposition photographique à voir jusqu’au 16 mars 2008. Replacée dans le contexte des années cinquante, on imagine que la centaine de tirages en couleurs de cette exposition, dont les prises de vue datent du début du vingtième siècle, furent une source d’émotions nouvelle pour les visiteurs de l’époque habitués aux tirages photographiques en noir et blanc.
Cette exposition n’est pas uniquement la mise en couleur d’un continent méditerranéen et de ses habitants, elle est également le travail d’une équipe itinérante de photographes, un projet à l’initiative d’un homme : Albert Khan. Ce banquier français, aux actions culturellement bienfaitrices, eut l’idée de constituer un fond photographique «Les archives de la planète» unique au monde, encore aujourd’hui. Assistée par le géographe Jean Brunhes, qui prend la direction des opérations, l’une des équipes sillonne, à plusieurs reprises, la Tunisie, l’Algérie et le Maroc entre 1910 et 1931. Trois pays qui allaient devenir indépendants, dans les années cinquante, plus précisément lorsque la France reconnaissait, dans un premier temps, l’indépendance du Maroc le 2 mars 1956, enfin libéré du protectorat colonial, puis celle de la Tunisie le 20 mars 1956, alors que l’indépendance de l’Algérie fut votée, par le peuple algérien, le 1er juillet 1962.
Dans le cadre du cinquantenaire de ces multiples indépendances, les organisateurs du Musée Albert Khan proposaient, à partir du 19 juin 2006, cette exposition magnifique que vous pouvez encore découvrir ou revoir au Musée départemental Albert Kahn à Boulogne-Billancourt.
En ce début d’année 2008, cette exposition est encore dans l’actualité, plus que jamais, lorsque l’on connaît les événements liés à la liberté d’expression dans ces pays nord africains.
Albert Khan, une image sociale de banquier philanthrope qui oeuvrait pour la paix entre les peuples et pour l’environnement. Il avait compris, déjà à cette époque, la fragilité de certains peuples face à l’évolution de l’industrie et de ses intérêts financiers qui plongèrent plus tard, dans l’endettement, des pays qui avaient déjà des difficultés à émerger. Endettement auprès des grandes banques qui fut l’un des prétextes à la colonisation du Maroc par la France et l’Espagne dès 1912, lors de la signature des traités de protectorat. Albert Khan, alors en pleine réussite professionnelle dans le secteur bancaire, n’était probablement pas sans ignorer les conséquences de l’endettement des pays du Maghreb. Son action photographique, à ce titre, reste un témoignage culturel particulièrement judicieux.
Exposition Couleurs du Maghreb, Algérie, Maroc, Tunisie - 1910-1931
Depuis le 19 juin 2006 jusqu’au 16 mars 2008
Musée départemental Albert Kahn
14, rue du Port
92100 Boulogne-Billancourt
Tél. : 01 55 19 28 00
Métro : Boulogne-Pont de Saint-Cloud (ligne 10)
Ouvert du mardi au dimanche de 11 h à 19 h (11 h à 18 h à partir du 1er octobre). Fermé tous les lundis, y compris fériés.
Tarifs : 1,50 €, gratuité pour les moins de 12 ans
Carte d'abonnement annuelle : 15 €
Gratuité chaque premier dimanche du mois.
Tarifs groupes scolaires : se renseigner (01 55 19 28 61)
Source : http://www.hauts-de-seine.net
Auteur de l'article : P.R. | Réagir dans les forums !
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